Un rato con eldoctorjota

Elvis, Bowie, Radiohead, Miles, Kukoc, Eastwood, Truffaut, Capote, Mendoza, ...

Dice la RAE que una supernova es la explosión de una estrella en la que se libera gran cantidad de energía.Y eso precisamente fueron The Smiths pero doble, la explosión de dos estrellas que, durante unos pocos años, liberaron una gran cantidad de energía.
El lado negativo del asunto es que seguramente nunca más los volveremos a ver juntos y recuperar la magia que les hizo grandes. El lado positivo del asunto es que seguramente nunca más los volveremos a ver juntos y estropear el recuerdo de unos años memorables.

eldoctorjota

Irrumpió como una supernova en la NBA. Un tipo de 2m13 que se movía como uno 1m93. Jugaba en la segunda división alemana e incluso llego a probar por el barça. Imparable cuando está en racha. MVP de la liga, jugó una final pero un colapso general cuando ya tenía casi el anillo puesto hizo que éste viajara de Dallas a Miami. Este año  parece que la revancha está servida, ¿justicia poética?. Han pasado 5 años (los trenes no pasan tan a menudo en la NBA como en otras ligas) y da la sensación que es una segunda (y última) oportunidad para que uno de los mas grandes, futuro halloffamer, evite formar parte de esa lista de leyendas que se fueron sin un anillo.

Le acusan de no ser un ganador, a él, un tipo capaz de llevar a su pais (una mediocridad en en mundo de la canasta) a la medalla de plata en un europeo y a la de bronce en un mundial o de clasificarlo para una olimpiada (algo que sólo ha conseguido 3 veces mas en su historia y una de ellas fue en el 72 y otra en el 84).

Será díficil, enfrente están 3 tipos (James, Wade, Bosh) jovenes y con hambre. Del lado de Dirk, los dos Jason (Kidd y Terry), veteranos, curtidos en mil batallas y con la amarga experiencia de haber perdido ya en las finales. ¿Será suficiente? Estoy convencido de ello.

Go Mavs! Go Dirk!

Edito (13 de junio de 2011):

NBA, where amazing happens

eldoctorjota

¿Puede un disco ser brillante y decepcionante a la vez?. Con el nuevo milenio, Radiohead publicaron Kid A" y "Amnessiac", borraron de un plumazo su (glorioso) pasado y se reinventaron (a mejor). Ya es hora de que se acepte (y no, Blur tampoco volverán, Gorillaz vino para quedarse). Esta nueva entrega es perfectemente coherente con los otros 4 discos (5 si contamos el de Yorke en solitario) que han publicado en este siglo. "The King Of Lambs" no es el mejor disco de Radiohead pero desde luego, no es el peor, ni siquiera si sólo contamos estos últimos.

¿Son pocos 8 temas? ¿Son pocos 37 minutos? No, no lo son. No lo eran en la época del vinilo (¿alguien recuerda lo que duraban los LPs?) y no los son en la era digital (enfocada al single).

En el caso de éste, yo lo veo como dos todos (y quizás ahí radique su debilidad y su brillantez). Al escuhar el disco uno no puede dejar de pensar (y esto no es idea mía, sino de Q) en dos EPs. El primero (y esto sí es idea mía) lo formarían los 4 primeros temas que suenan a 2 outtakes de "In Rainbows" (segundo y tercero) entre otras 2 de "The Eraser" (primero y cuarto). Esa primera mitad del disco es buena, notable incluso, pero tiene un cierto regusto a obra menor. Todo cambia cuando suenan los acordes de "Lotus Flower". Son precisamente los otros 4 (sobresalientes) temas los que te dejan ese gran sabor de boca que todo disco de Radiohead produce y los que abren la esperanza para un siguiente y demoledor disco. Porque así veo yo el disco, como un disco de transición en el que la primera mitad resume sus últimos años ("The Previously Side") y la segunda muestra la dirección en la que se quieren mover ("The Spoiler Side"). Entre el notable y el sobresaliente, el disco se queda en notable alto pero lo bueno es que va a más, que a cada escucha mejora (como con todos los discos de esta gran banda, son necesarias varias escuchas para ir apreciando cada uno de los detalles ocultos en cada tema) y que lo mejor está en la segunda parte por lo que siempre que lo escuchas quedas con ganas de más.

Si sois del sector "cualquier tiempo pasado fue mejor" no os molestéis. Si sois, como yo, de los que se enamoró de Radiohead en el nuevo milenio, id a por él y disfrutadlo porque es precisamente como "resumen de lo que fue"/"adelanto de lo que nos espera" es como mejor se disfruta.

Previously on Radiohead ...

Ian Curtis revisited

Radiodeah Season 9 spoiler ...

eldoctorjota

Edito:

Pocas semanas después del disco aparece un single con dos temas nuevos. Confirman los mejores auspicios. Como parte del disco hubieran transformado el notable por sobresaliente y por separado sirven de guinda/adelanto de lo que se publicó y de lo que vendrá, dejándonos una vez más (y van...) con ganas de un nuevo disco de Radiohead.

No se vayan todavía, aún hay más ...

2nd to none

eldoctorjota

Han pasado 30 años desde que lanzaron su primer single. Sería fácil decir que escuchando este disco no lo parece. Sería fácil y falso: "All You Need Is Now" suena a puro siglo XXI. Nos lo venden como secuela de "Rio". Otra falsedad. Lo es tanto de éste como de "Seven And The Ragged Tiger" lo que no es nada malo, por cierto.

Duran Duran son un banda de altibajos. Fueron capaces de publicar una trilogía casi perfecta ("Duran Duran", "Rio" y "Seven And The Ragged Tiger") pero desde 1989, y ya ha llovido, apenas han sacado un par de discos notables ("The Wedding Album" y "Astronaut") y han ido acumulando despropósitos (algunos monumentales, como la shitrilogy: "Thank you", "Mezzaland" y "Pop Trash"). En 2010, liberados de guitarristas llenos ínfulas de artista (Warren) o de problemas personales (Andy) el grupo ha quedado en manos de Nick (música), Simon (letras), John (estilismo) y Roger (camadería). A éstos, se les suman Don (un eficiente guitarrista que hace que no se eche de menos a nadie)  y Mark (un talentoso productor capaz de brillar sin quitarle protagonismo a los demás). ¿Y qué han hecho estos seis? Han cogido el Delorian, han ido hasta 1984, han grabado una docena de temas, han vuelto y las han hecho sonar como si se hubieran grabado hoy mismo. El resultado, una puesta al día del sonido más clásico de la banda. Del resultado final, sólo la colaboración de Ana Matronic chirría y parece metida con calzador (el otro gran cameo, Kelis, sí le da un toque al mejor tema del disco) y el par de interludios musicales no aportan mucho aunque sí ayudan (cuando se escucha el disco de tirón) a darte una sensación de unidad al disco. El resto,10 temas llenos de pegadizos estribillos, buena producción y potenciales singles, con todas las virtudes del mejor pop y (casi) ninguno de sus defectos.

"All You Need Is Now" es el mejor disco de Duran Duran desde 1983, el disco que marca su énesimo regreso (1993, 2003 y ahora 2011), la puesta al día del su sonido más clásico y toda la ristra de topicazos que se os puedan ocurrir. "All You Need Is Now" es un disco (como lo son sus 3 primeros) que se seguirá disfrutando dentro de 30 años. 

Singles, singles, singles ... 

 Y si Simon fuera el vocalista de Blondie ...

The Chauffeur + James Bond Theme = The Man Who Stole A Leopard (Ft. Kelis) 

eldoctorjota

Adaptar "Watchmen" (+ de 400 páginas, multitud de recursos marrativos) es tarea imposible. Si no la has leído, no entenderás (casi) nada, de su ambiente, de lo que explica. Si lo has hecho, será insuficiente, faltarán historias, hilos narrativos. En casi dos horas y media, Zack hace una labor extraordinaria adaptando de manera (casi) perfecta la novela pero el resultado no puede ser otro que uno de los anteriores. No se puede recrear (o adaptar o copiar) una obra de arte en otro formato, la magia (la de la novela original o la de cualquier obra que la posea) no se puede forzar y cualquier cosa (por muy buena que ésta sea) siempre, siempre, estará por debajo del original.

Leed la novela y ved después la película. La segunda mitad de la frase no es imprescindible, sí lo es la primera, pero esas dos horas y media os recordarán lo que sentistéis al leerla y eso esmucho, muchísimo.

Adaptar "Watchem" resulta ...

eldoctorjota

Cocaína, disco de transición, Elvis Presley, fascismo, Kratfwerk, odioso, The Man Who Fell To Earth, Victoria Station. Parece que al hablar de este disco (y lo que le rodeó) hay que recurrir a una serie de temas y tópicos recurrentes de manera inevitable. Yo no voy a ser menos así que, por estricto orden alfabético, ahí estaban. Hablemos ahora de lo que verdaderamente importa, la media docena (sí, son sólo seis temas) que forman este magnífico disco. No os dejéis engañar por el número de temas, sólo uno de ellos dura menos de de 5 minutos y medio. Extensos(que no aburridos) y bellos desarrollos instrumentales elevan a 38 minutos la duración del disco y lo elevan a categoría de clásico.

Station To Sation. Si hubiera que nombrar el mejor tema de Bowie, éste estaría entre los candidatos. Más de 10 minutos y el tema sigue quedándose corto. Bowie aparece a los 3:17 de canción, el cambio a los 5 :18 sigue, 34 años después, sonando a-l-u-ci-n-a-n.t-e y la línea "It's not the side effects of the cocaine. I'm thinking that it must be love" sigue siendo una de las poderosas que se  puedan escuchar hoy.

Golden Years. El vínculo con su anterior obra maestra, Young Americans, y la prueba de que se puede ser comercial y artístico a la vez.

Word On A Wing. La delicadeza extrema, la fragilidad llevaba a su máximo, una maravilla. El piano de roy Bittan domina el tema, una preciosidad.

TVC15. El tema que abría la segunda cara era el más flojo (lo que en este disco significa sobresaliente). Fue el segundo single del disco, un clarísimo error de marketing.

Stay. Sólo por este riff se justifica la presencia de Carlos Alomar en la carrera de Bowie y en la historia del rock. Destacan también los solos de guitarra de Earl Slick. Brutal.

Wild Is The Wind. Bowie hace suyo este tema que ya había versioneado con anterioridad Nina Simone saliendo airoso del desafío. Un final perfecto para un disco perfecto.

No quiero dejar de lado a Dennis Davis (batería) y George Murray (bajo) que proporcionan un inmejorable sección rítmica a lo largo de todo el disco. S2S le dió a Bowie el mejor puesto que ha tenido en listas americanas (fue #3) lo cuál dice mucho y bueno del publico norteamericano de aquella época. No se conocen outtakes de esta época (circula uno que parece que en realidad es anterior al disco) así que en 2010 se ha reeditado, en su versión especial, con la golosina del (imprescindible) concierto en directo del 23 de marzo en el Nassau Coliseum de Nueva York, esta es la versión con la que hay que hacerse. La otra,  la de lujo,  contiene un montón de extras más (menos interesantes a mi entender) que no justifican su (elevado) precio.

eldoctorjota

Son una rareza, ¡benditas rarezas!. No hay estribillos que uno pueda repetir y repetir o bajarse al móvil, ni Romi ni Oliver son Marvin o Tammi y desde luego, Jamie no dispone de los recursos de un Quincy Jones en la producción ... Y sin embargo aunque las piezas no sean las mejores son las adecuadas, al escuchar "xx" todo encaja. Los temas fluyen con naturalidad dando (y hacía años que no me ocurría) la impresión de que estamos ante un album, no una colección de temas. Los dúos funcionan, hay química entre las voces, el tono post-coital (como lo han definido) es el adecuado para los temas. En cuanto a la producción no puede ser más sencilla ni más acertada. Las bases, las guitarras, los teclados, todo entra en el momento justo y todo suena increible. El disco, está perfectamente divido en dos caras (¿os acordáis de los vinilos?), con la cara A discurriendo entre "Intro" y el fantástico final de "Fantasy" y con una cara B que se abre brillantemente con "Shelter" y que tiene un final perfecto en "Stars". ¿Un disco frío? Sólo en la superfice pero en estos días de calina inaguantable es el complemento perfecto al aire acondicionado.
Un pero, siempre lo hay ¿no?. No tengo claro que la fórmula pueda repetirse. Éste es un disco hecho por unos chicos en un momento preciso de su vida. Esa vida ha cambiado ya para siempre (por ejemplo, ya han perdido al cuarto miembro, Baria) así que la única posibilidad es evolucionar y hacer algo completamente diferente la próxima vez porque la magia no se puede forzar y estas canciones tan reales hoy sonarán impostadas mañana.

P.D.: Hay un EP con 5 temas extra. Si está en vuestra mano, agenciároslo, no es fundamental pero por un lado saca a luz una de las mayores influencias de esta banda, el R&B, y por otra da la verdadera dimensión de una banda en un momento mágico que consigue hacer suyos temas de Womack & Womack o de Aaliyah.

  eldoctorjota

Es el año 82. Whitesnake, la banda liderada por David Coverdale (ex- Deep Purple) acaba de publicar su quinto disco, Saints & Sinners del que se ha extraído el excelente "Here I Go Again" como single. Apreciados por la crítica pero semi-ignorados por el público, el single apenas entra en el Top 40 británico y pasa desapercibido en el resto del mundo.

David, pasada la treintena, tiene miedo de que se le pase el arroz. Otras bandas como Def Leppard o Bon Jovi venden millones y millones de discos en USA gracias a un invento llamado MTV (y a grandes canciones también, todo hay que decirlo) aunque gente como Europe son la prueba de que tampoco es requisito indispensable siempre y cuando tus mechas combienen bien con tu lapiz de labios. Es entonces cuando David tiene una revelación. Todos estos años de buenos discos, de buenos músicos no fotogénicos no le van a hacer (multi)millonario. Despide a toda su banda (y hablamos de gente como Jon Lord, Cozy Powel o John Skyes entre otros), contrata a un grupo de músicos modelos a los que ha conocido en la pelu mientras se hace las mechas y graba de nuevo ese oscuro single del 82. No hay que cambiar mucho, cambiamos la inglesa "hobo" por la americana "drifter" (la excusa que alega David es patética incluso para él), el solo y poco más. El toque extra que necesita el cocktail es la presencia de la buenorra Tawny Keaten en lencería en el vídeo promocional. El resultado, el single se dispara en listas americanas hasta lo más alto y vende 8 millones de copias del album, "Whitesnake", que lo contiene. David  ha sacrificado su credibilidad, ha avergonzado a sus seguidores más fieles y ha conseguido borrar de los libros de historia a una banda que se estaba ganando su presencia eterna en los mismos. Pero no ha sido en vano, David es el nuevo Davis Lee Roth y de paso, se casa con Tawny.

Está claro que ésta es una versión no autorizada de lo que pasó, pero basta con ver y escuchar los dos vídeos para darse cuenta de que, lamentablemente, encaja.

P.D.: David intenta repetir la jugada dos años más tarde pero el público no es tan tonto como a veces parece y esta vez no pica. Twany se separa de él en el 91 y Whitesnake publica sólo dos discos en los siguientes 20 años. Su actual batería lo fué de Billy Idol  . Como decía la canción de los Wailers "You can fool some people sometimes, But you can't fool all the people all the time".

P.D.#2: ¡Gracias Javi, la idea me vino de un vídeo que colgaste hace un tiempo!

David y lo suyos recién salidos del pub

Una imagen vale más que mil canciones

eldoctorjota