Te quiero Olga.

Te quiero Vica.

"Station to station" es, para mí (y para muchos más, claro), una de las 3 mejores canciones de Bowie. Su crescendo hace de estos 10 minutos 14 segundos una de las mejores experiencias musicales que pueda uno vivir en su vida. Después llega´"Golden Years", el tema que supuestamente ofreció Bowie a Elvis es un single redondo y la única canción, con 4 minutos, que baja de los 5 minutos y medio en todo el disco. La cara A se cerraba con una demodelora balada, de una fragilidad tal que asusta y es que Bowie estaba al borde del colapso en esa época.

La cara B se abría con el tema más flojo del disco. "TVC 15" era sólo una boutade pero tan bien ejecutada que sigue dando gusto escucharla. Se dice que éste es el dico más Alomar deBowie, A él pertenece el riff de "Stay" (otro temazo de Bowie que no fue single), uno de los mejores de la historia,y que hace de ésta una de esas melodías que se te meten el cerebro y ya no te dejan en la vida. La cara B se cerraba, como la primera, con otra bellísima balada. Lo que no terminaba de encajabar en "Across the Univcerse" de "Young Americans" es aquí pura magia y Bowie nos demuestra que es capaz de hacer suya casi cualquier canción.

Sí, lo sé, es díficil separar la maravilla musical de lo que la rodeó, pero hay que tener en cuenta que en esa época Bowie estaba realmente perjudicado (basta verle en el vñideo de Soul Train de bajo) a causa de las drogas. La prueba es que sólo una mente absolutamente ida puede pensar que Iggy Pop es la persona adecuada para rehabilitarse y que el mejor lugar para hacerlo es Berlin. Así que, dejad de lado lo accesorio y concentraros en la música.

eldoctorjota

P.D.: Incomprensiblemete, no hay versión deluxe de este disco, por lo que hay que recurrir a recopilatorios para escuchar el que es, quizás, el mejor outtake de la carrera de Bowie. Que su versión de "It's hard to be a saint in the city" quedara fuera del disco, no se explica más que por el deseo de que fueran sólo 6 las canciones, ya que musicalemente es una auténtica joya.

Aportó imaginación y fantasía en unos años en el se imponía justo lo contrario. Tuvo un impacto inmediato en la liga (su camiseta llegó a ser la más vendida) y nos hizo disfrutar como pocos. Se fue diluyendo (madurando en su juego, decían) con el paso del tiempo, dejamos de verle sonreir en cancha y, finalmente, una versión muy reducida logró ser importante en un equipo campeón de la NBA.

Pero no es ese el jugador que todos recordaremos, sino el que se paraba en un contraataque y tiraba un triple, el que daba una asistencia con un manoletina, el que dió un pase con el codo (ese pase vale una carrera), el que cuando tenía el balón en las manos pasaban cosas y nunca sabías cuáles. En definitiva, el que se divertía jugando al basket y era capaz de contagiarnos su diversión.

eldoctorjota

El verdadero concierto fue el "aftershow" o mejor dicho el "beforeshow". Durante 45 minutos, acompañado únicamente de un piano, Guille Milkyway demostró que sus "temas " , funcionan sin producción, sin samples y sin efectos porque sencillamente son muy buenas canciones con muy buenas letras. Sin virtuosismo, fue capaz de emocionarnos gracias a que se dejó el corazón en ello, gracias a que todo (speechs y canciones) sonó a cierto, a verdad. Y cuando un artista se muestra así, desnudo, sincero, lo normal es que emocione al público. Fue en esos minutos en los que Guille estuvo "superguay".

eldoctorjota

Hay que remontarse 14 años para dar con el momento en el que Rick Rubin convenció a Cash para que grabaran juntos. "American Recordings" (1994), grabado exclusivamente por Cash con su guitarra. El resultado, un disco que estremece desde la primera a la última nota. Tanto las versiones (Nick Lowe, Leonard Cohen), la vuelta a alguno de sus clásicos (Delia' s gone), los temas nuevos propios (Like a soldier) o ajenos (Glen Danzig, Tom Waits) encajan perfectamente unos con otros.

El éxito de público y crítica (Cash ganó un grammy) trajo una secuela, Unchained" (1996) en la que esta vez Cash se acompañaba de un selecto grupo de músicos. Destacan las versiones (Beck, Soundgarden, Tom Petty & The Heartbreakers ) y la producción que no hace más que potenciar la voz. Otro éxito y otro grammy.

El siguiente disco vendrá marcado por la enfermedad de Cash y por la aparición de artistas invitados. "Solitaire Man" (2000) es el más flojo de toda la serie pero aún así la mezcla aún funciona, consiguiendo que U2, Neil Diamond o Nick Cave sonarán como nunca lo habían hecho antes.

Sería en 2002 cuando Cash da el pelotazo. Sus versiones de Depeche Mode, Sting, Simon & Garfunkel o The Beatles son muy buenas, pero será la de NIN y su enésimo clásico revisado (Give my love to Rose) el que le dará su canto del cisne. El disco llega muy alto en listas y le proporciona un par de granmys más.

Lamentablemente Cash muere al año siguiente, poco después de que su amada June lo haga también. "Unearthed" (2003), una caja con 3 discos de outtakes, uno de gospel y un recopilatorio, verá la luz con Cash ya bajo tierra aunque el mismo se había encargado de la selección de temas. Para saber si es necesario tener estas canciones, basta decir que el disco de gospel salió publicado un año más tarde por demanda popular.

Como El Cid, Cash regresa con "A hundred highways" (2006) que cuenta de nuevo con excelentes versiones y con su último tema compuesto en vida (Like 309). El morbo, el excelente vídeo de lanzamiento y la calidad del disco le lleva hasta el número en las listas y le da otro grammy más.

Se dice que el sexto y el último disco de la serie de American Recordings saldrá este mismo año. Seis, un número muy del agrado del infierno y que sería un estupendo broche para esta serie (estoy convencido de que Rick rubin publicará un gran disco, otra cosa no sería posible) de excelnets discos.

eldoctorjota

El primer single de uno de los comebacks más fantásticos de la historia de la música.

Autobiografía pura y dura.

¿Broche de oro o punto y seguido?.

¿Es un mal disco? A mí no me lo parece, me parece un disco notable pero notable es peor que sobresaliente. Quizás el problema es que el disco sale en el orden equivocado (de nuevo la sombra de "No promises" le perjudica), o que se pasó el momento "Bruni es cool" de 2002 o que tampoco ha pasado el suficiente tiempo como para que se pueda considerarse un regreso (debería hablar con Morrissey, éste sí, un maestro a la hora de agendar sus lanzamientos). Quizás sencillamente el problema es mío, en estos 6 años han pasado demasiadas cosas como para que la cálida voz de Carla Bruni sea capaz de nuevo de darme paz, pero a lo mejor a vosotros sí es capz de darosla.

Un último detalle, sombrerazo para Carla que donará todos los royalties generados por las ventas del disco a una ONG.

eldoctorjota

¡Nos vemos en unos días!

Lo cierto es que "La revolución sexual" es mucho más que la canción que le da título. Cada una de las 13 canciones que lo componen es una pequeña joya POP (sí con mayúsculas). Guille es, aparte de un productor excelente, un gran compositor (quizás el que mejor ha recogido las enseñanzas de Canut y Berlanga). Y ahí está su triunfo. El disco está lleno de canciones, de melodías, de letras brillantes y de estribillos que sonarán y sonarán en tu cabeza sin siquiera darte cuenta. En otros tiempos este disco daría media docena de singles, en los actuales un politono y poco más . En seguida, vendrá otro artista y los medios dejarán de lado este disco para publicitar otro nuevo politono.

No cometáis el mismo error, comprad el disco y disfrutadlo este año, el que viene y seguramente el resto de vuestras vidas.

LCA cantando para todos

eldoctorjota

Elvis y Burt Bacharach unidos, ¡insuperable!

eldoctorjota

estos 3 han cumplido 50 años. Han sido, son y serán 3 de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Sirva este artículo de Diego A. Manrique como homenaje (¿para que reescribir lo que otro ya ha escrito bien¿).

Saludos,

eldotorjota.